Antiquité
(-3500 au Ve siècle)
Architecture grecque (du 9e au 1er siècle avant JC)
Matériau de base : le MARBRE (pierre très dure permettant d'obtenir une grande pureté de lignes et de détails)
Structures très simples « colonnes-poutres » comme les TEMPLES grecs (salles rectangulaires entourées d'une rangée de colonnes et couvertes d'un toit à 2 pentes).
Ex : les édifices de l'Acropole à Athènes
Architecture romaine (du 1er siècle avant JC au 5e siècle)
Structures plus élaborées (arcs, voûtes, dômes, terrasses surélevées...) et nouveaux matériaux : ciment, terre cuite.
Ex : arènes ou amphithéâtres (comme le Colisée), aqueducs (comme le Pont du Gard), palais, thermes, arcs de triomphe...
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| Moyen-âge
(du Ve au XVe siècle)
Architecture MEROVINGIENNE = 5-8e siècle
Imitation de la Basilique Romaine avec influence orientale.
Matériaux : Marbre, apparition de mosaïques ; plafond en bois sculpté + dorures.
Il reste très peu de vestiges.
Ex : Baptistère d'Aix-en-Provence ; Crypte de l'église saint laurent (Grenoble)
Architecture CAROLINGIENNE = 9e siècle
Influence orientale : plan central surmonté d'une coupole décorée de mosaïques ; passages voûtés annonçant l'art roman ; premiers vitraux.
Ex : Abbaye de Beauvais
Style ROMAN + chateaux forts = 10-12e siècle
l'architecture romane, notamment dans les édifices de petite taille, procure au visiteur une impression de solidité/massivité qui évoque plus l'ombre ou cette « lumière profonde » que les envolées lumineuses des verrières gothiques.
- Voûtes + contreforts pour arrêter la poussée vers l'extérieur
- Sculptures de personnages inquiétants (monstres et animaux fantastiques) qui entretiennent la peur de la justice de Dieu
Style GOTHIQUE = 12-16e siècle
Architecture gothique = arcs brisés ou ogives (2 arcs qui se croisent), nombreux vitraux, sculptures, gargouilles et anges.
Les artistes de la renaissance italienne qualifient de "Gothique" l'art du moyen-âge qu'ils trouvent aussi "barbare" que les Goths. Ce nouvel art vise à augmenter la hauteur des églises grâce à 2 nouveautés principales :
des arcs brisés reportent le poids des voûtes vers des piliers, ce qui permet d'évider les murs pour ajouter des fenêtres hautes ou vitraux (verres colorés assemblés par des baguettes de plomb)
à l'extérieur, des arc-boutants + contreforts aident à supporter le poids des poutres et évitent l'écartement des piliers
- Décors abondants (vitraux = Bible de verre ; sculptures = Bible de pierre) qui enseignent l'histoire sainte aux fidèles souvent illettrés
- Pierre sculptée (ex : sommets des colonnes, gargoulles pour évacuer l'eau de pluie)
- volonté de hauteur, (Cathédrale Saint-Pierre de Beauvais) ; recherche de verticalité (Cathédrale Notre-Dame d'Amiens)
- Multiplication des jeux de lumières et de couleurs (Cathédrale Notre-Dame de Chartres).
- alternance des vides et des pleins (Cathédrale Notre-Dame de Laon)
A la fin du 15e siècle, le GOTHIQUE devient flambloyant (ajout de nervures pour faire apparaître des formes de flammes). |
| Temps modernes
(1492 - 1789)
Style RENAISSANCE = 15-16e siècle
Désir de retour à l'antiquité (colonnes). En effet, l'époque antique leur apparaît comme étant le point d'apogée de tous les arts. Ils s'en inspirent en vue de l'égaler, voire le surpasser. On appelle ce retour à l'antiquité, l'hellénisme.
Retour aux formes et proportions de l'architecture romaine ; Symétrie, tourelles, coupoles.
Ex : Château de Chambord
Style CLASSIQUE = 17-18e
Les artistes veulent imiter les oeuvres de l'Antiquité qui, pour eux, représentent la perfection.
Contrairement au baroque, le style classique doit donner une impression d'ordre, harmonie, symétrie et équilibre par l'utilisation de lignes droites et régulières, l'utilisation de formes simples et symétriques.
Ex : Château de Versailles
MANIERISME, BAROQUE et ROCOCO = 17-18e
Le MANIERISME transgresse délibérément les règles classiques et les déforme pour produire des effets précieux et raffinés. Les lignes droites se courbent ; on ajoute des peintures et sculptures pour enrichir l'ensemble. C'est le style BAROQUE. Le BAROQUE sacrifie l'ordre au profit de la sensation en ajoutant des formes bizarres, des effets de masse, de contraste ombre/lumière et de mouvement (lignes courbes/sinueuses). Par ces décorations surchargées, on veut étonner, émouvoir, éblouir ; on veut rendre l'église (et la religion) grandiose, spectaculaire et accueillante.
Le style ROCOCO, dérivé du baroque, est utilisé en Allemagne. Il vient du style "rocaille", employant une décoration à base de pierres cimentées et de coquillage. Les effets de masse et de mouvement sont adouçis au profit d'un caractère de détente voluptueuse.
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| Epoque contemporaine
(après la révolution)
Style NEOCLASSIQUE = 18-19e
Nouveau désir de retour à l'antique, suite à la découverte d'Herculanum (1711) et de Pompéi (1748) par des archéologues.
Ex : le Panthéon (1764-90), l'Arc de Triomphe, la Bourse, Palais Bourbon
Architecture METALLIQUE = 19e
Au moment de la révolution industrielle, les matériaux métalliques permettent aux architectes de proposer de nouvelles formes. D'abord des ponts puis des grands magasins, pavillons d'expositions, monuments commémoratifs, gratte-ciel...
ex : Tour Eiffel, Gare du Nord
Architecture MODERNE = 20e
Volumes géométriques simples utilisant des matériaux industriels comme l'ACIER, le VERRE et le BETON.
Ex :
- Le Corbusier (architecte suisse) privilégie les formes simples et rectangulaires, sans tomber dans l'austérité.
Il aime s'inspirer de la mécanique moderne (bateaux, avions, automobiles...).
- Norman Foster (architecte britannique), lui, privilégie les formes plutôt arrondies, l'élégance et la légèreté en utilsant du verre et du métal.
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